巡行對藝穗默劇實驗室是必殺技，四把掛滿長紙條的雨傘，在巡行集合區已成了拍攝焦點。

藝穗默劇實驗室在八月二十八日，一行十四人飛抵台北，參與台北第二屆藝穗節。藝穗默劇實驗室是今次台北藝穗節唯一一隊海外劇團參加，所以比較觸目和聚焦。

台北藝穗節從八月二十九日開始至九月十三日共三個星期，而藝穗默劇實驗室衹參加二十九日的開幕巡行和三十日在台北ComedyClub的兩場演出，在三十一日便要匆匆返港，這就是業餘劇團的現實，生活迫人嘛。

二十九日的巡行地點在台北西門町電影公園開步，西門町是一個行人很多的購物區，特別那天是星期六。巡行對藝穗默劇實驗室是必殺技，四把掛滿長紙條的雨傘，在巡行集合區已成了拍攝焦點，有些群眾好奇到鑽進傘內感受那種異樣興奮，或從傘內把頭伸出紙條外取景。巡行者大都以奇裝異服作為吸引，但藝穗默劇實驗室的四把掛滿長條的雨傘，卻能高高舉動，游走於人群間，有如四隻在人海浮沉的水母，非常搶鏡。

巡行，小菜一碟，但三十日的場地演出，卻是藝穗默劇實驗室的一次大考驗。

ComedyClub在鬧市橫街的一個地庫，白天是小販區，由於地處台灣師範大學附近，晚上卻又另一面貌。ComedyClub本是為棟篤笑而設計的場地，所以舞台非常小，衹有四支舞台燈和一塊衹能站兩個人的小平台，全場衹能容納約八十人的枱椅，很有外外百老匯感覺。

要把小變成大，就要把整個ComedyClub變為舞台，也就是把演員和觀眾連成一體。話說得容易，‘WhyNot一試無妨’原先用了近月的時間排練，是以在舞台空間演出，澳門如是，韓國春川如是，全劇演區就是在兩張沙化之間。但這次台北行，因場地關係，卻要在短短的一天，把整個劇來個由內至外的大翻天，全劇骨架保留，但筋肉幾乎全變。原先兩張沙化變成一張沙化，而且衹是作為一個聚焦的裝置（使用時間不到三分一），這變動無論在采排時間到空間的運動，都給演員和導演都是很大壓力。

    

是次的演出共兩場，八月三十日下午三時和下午七時半。整個劇就衹有在二十九日巡行前和三十日上午演出前的三個小時排練，所以在下午三時的第一場演出，演員都有點顫顫驚驚，結果其中一個演員在那一場被人把椅拉走，跌在地上；事後知道拉椅的是一位台北藝術大學戲劇系講師，他帶着三個學生到場觀摩，乘機給默劇實驗室的成員‘考試’，當然這考驗想一定不合格了，因為他對付的是衹有三年經驗，也是第一次在這場合演出的演員。

同樣是那位演員，在晚上那場演出，又被觀眾把那重要的道具‘槍’一屁股坐着。這次那位演員反應很快，也即興做出一些動作把槍奪回，這就是藝穗默劇實驗室的成員，他們用六個小時把整個翻天覆地的劇消化和掌握，也很快從失敗中取得經驗，而演出後得到的評價是‘意外的驚喜’ ，‘新的觀念’ ，‘默劇原來可以是這樣的’。

三天轉眼就過，又再回到煩絮、黑板、又或茫茫前路的自僱行業。幕起幕下，人生就像舞台，下一次的演出在何時？是什麼的不可知挑戰？等待！等待。